El arte japonés supuso una fuerte influencia en los artistas del momento, su composición, su manera de plasmar la naturaleza, la luminosidad de los colores y la expresividad de los contornos estimularon a un gran número de artistas. Además, en las artes decorativas japonesas, el valor que se le concede al objeto y a su técnica fue muy en consonancia con la batalla del Arts and Crafts Movement por romper las barreras existentes entre las Bellas Artes y las Artes Decorativas, consideradas un arte inferior. Todos los centros de creación plasmaron en su producción su particular visión del arte japonés. La última década del siglo XIX vio florecer una sociedad industrializada y los artistas mostraron su rechazo proclamando una vuelta a la naturaleza. Ante el avance de la producción en masa de la máquina, se proclamó la defensa de la artesanía y de los procesos. El resultado fue uno de los periodos más fecundos de las artes decorativas.
Lámpara. Émile Gallé. Vidrio doblado y grabado al ácido. 27 cm. C. 1900.
Fotografía: David Arranz
El estudio de la zoología y la botánica gozo de una gran popularidad y las líneas fluidas de la naturaleza, insectos como libélulas y mariposas fueron plasmados en todo tipo de artículos. Un ejemplo son los vidrios generados por el taller de Emile Gallé. Esa visión del mundo que le rodea con una fuerte influencia del Japonismo es una de las mayores aportaciones estilísticas no solo al arte del vidrio, si no al desarrollo del estilo. El Art Nouveau, que logró superar los patrones del historicismo, buscaba estimular los sentidos con un erotismo contenido que se reflejó en una particular visión de la mujer a medio camino entre la realidad y la fantasía.
Piezas Art Nouveau de la colección del Museo
Representadas como hadas o ninfas de cabelleras ondulantes, sus siluetas inocentes decoran un sinfín de artículos, pero la mujer también se plasma como una femme fatale y personajes como Salomé, Judit o Salammbò fueron protagonistas de esta época. En todos los países se incide en su carácter de nuevo, joven, libre y moderno; así en Alemania la palabra Jugend (juventud) dará nombre al estilo Jugendstil, la galería parisina de Samuel Bing, La Maison de l’Art Nouveau dará nombre a la corriente francesa o belga, mientras que en Italia se usará el término Stile Liberty. En España, el estilo se llamará Modernismo.
Sala de muebles del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis.
La Exposición Universal de París de 1900, que recibió a casi cuarenta millones de visitantes, dio al Art Nouveau y a las artes industriales una gran difusión. El estilo se popularizó y la industria, sumida en una especie de fiebre decorativa, comenzó a fabricar todo tipo de artículos de líneas modernistas en masa. En este momento el arte exquisito convive con otro más vulgar y de peor terminación. Aparte de obras maestras de gran virtuosismo técnico, de los talleres de decoración salieron también objetos muy industriales que responden a una producción en serie para la venta a un precio asequible. La primera guerra mundial acabará con el delirio decorativo modernista y las nuevas tendencias del diseño abogarán por unas líneas más racionales. El estilo Art Déco será el reflejo de una nueva sociedad que ha aprendido a convivir con la máquina en un entorno urbano.
Japanese art entailed a great influence on the artists at that time, its composition, its way to represent Nature, the brightness of colors and the expresivity of the outlines encouraged a large number of artists. Furthermore, the japanese decorative arts place a high value on the object and the technique used, which is very much in line with the Arts&Crafts Movement battle on breaking down the existing barriers between the Fine Arts and the Decorative Arts, that had always been considered an inferior art. This particular vision of the japanese art was expressed by all the creative centres throughout their production. The last decade of the 19th century witnessed the arise of the industrialized society and the arstists showed their rejection by proclaming a return to Nature. With an increasing mass production due to the machines, the defense of crafts and artistic processes was advocated. As a result, we find one of the most prolific periods in the Decorative Arts.
Lamp. Émile Gallé. Glass bending and etching. 27 cm. C. 1900. Photo: David Arranz
Researches on botany and zoology proved to be popular at that time, so the fluid lines of Nature and insects like dragonflies and butterflies were captured in all kinds of objects. The glass works from Émile Gallé workshop are a clear example. This vision of the surrounding world, highly influenced by Japonism, is one of the greatest artistic contributions, not only towards the glass arts but towards the development of the style. Art Nouveau, which managed to overcome the patterns of histocism, seek the stimulation of the senses by a self-controlled erotism shown in its particular vision of the feminine figure, which is half way between reality and fantasy.
Art Nouveau pieces from Museo collection.
INGLÉS
Represented either as fairies or nymphs with undulating hair, their naif figures were used to decorate countless objects. But women is also represented as a femme fatale, and characters such as Salomé, Judith or Salammbò became protagonists of this period. Art Nouveau is notable for its new, young, free and modern character; thus, in Germany, the word Jugend (youth) will name the Jugendstil style; the Samuel Bing’s Parisian Gallery, La Maison de l’Art Nouveau will name the French or Belgian artistic current, while in Italy, Stile Liberty will be the term in use. In Spain, it will be called Modernism.
Museum room furniture Lis House.
The 1900 Paris World Exhibition, which received almost forty million visitors, provided Art Nouveau and industrial arts with wide dissemination. The style became popular and the industry, plunged into a decorative obssession, started the mass manufacture of all kinds of modernist objects. This will be a time in which the most exquisite art will coexist with a more vulgar one, with poor finishes. Apart from marter pieces of great virtuosity, the decorative workshops produced industrial objects made by production line system, meant to be sold at affordable prices. World War I will end up with the modernist decorative raving and the new design trends will stand for more rational lines. Art Déco style will reflect a new society that has learnt to coexist with the machines in an urban environment.
Translation: Beatriz Hernández Gómez