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VidrioGlass

El vidrio que podemos ver en Europa en décadas precedentes repite formas y decoraciones de modelos venecianos o de Bohemia con un interés creciente por el empleo del color. Autores como Émile Gallé, formado en centros en que la reiteración de modelos era la tónica general, lograron revolucionar con su genio y creatividad las artes decorativas del vidrio. Para ello, Gallé abrió una senda de investigación y de recuperación de técnicas en ocasiones olvidadas que desembocó en uno de los periodos más fructíferos de la historia del vidrio. Émile Gallé, promotor e ideólogo de la Escuela de Nancy, es una figura fundamental en el desarrollo del Art Nouveau.

 

Vidrios de la Escuela de Nancy.

 

La popularidad que alcanzaron sus creaciones, gracias a su talento artístico y a su acertada visión para los negocios, elevaron el estatus de la pieza de vidrio a la categoría de obra artística: Gallé provocó una verdadera transformación al aplicar a sus diseños el lenguaje de su tiempo de una manera original. Usando el vidrio como un pintor, maneja los pigmentos y logra dar a su producción una capacidad expresiva inédita. El éxito comercial de los vidrios de Gallé hizo que su estilo fuese rápidamente copiado dentro y fuera de Francia. Firmas como D´Argental o los Hermanos Daum emplearon las mismas técnicas y similares modelos que hicieron famosa su producción. Los vidrios Loetz, de aspecto iridiscente con tonalidades de reflejos metálicos, fueron muy populares en torno a 1900 y reflejaron gran maestría en cuanto a técnica y diseño. Otras casas como Kralik o Pallme-König emplearon este efecto decorativo en tinteros o jarrones.

 

Vidrios de Charles Schneider, Loetz, P. Nicolas y Emille Gallé.

 

Rene Lalique es una figura destacada dentro de la historia del vidrio Art Déco. A diferencia de las obras de Gallé, en que la naturaleza se muestra tal como la percibimos, Lalique realiza en sus obras un ejercicio de abstracción tomando un elemento que estiliza y repite sistemáticamente. En la década de los 20 y 30, el efecto opalescente obtenido al añadir arsénico a la masa vítrea fue un recurso decorativo muy habitual. Aunque, el autor más famoso en este tipo de piezas de aspecto lechoso fue Lalique, Marius Ernest Sabino también explotó las posibilidades decorativas de esta técnica en multitud de figuras. La colección de vidrios del Museo Art Nouveau y Art Déco está compuesta por más de 200 piezas firmadas por los autores más representativos de la época. Jarrones, frascos de perfume, esculturas, lámparas o juegos de mesa son algunas de las maravillas que el visitante podrá admirar en la Casa Lis.

 

É. Gallé. Vidrio doblado y grabado al ácido. 11 cm. C. 1900. Fotografía: David Arranz

The glass works that we find in Europe in the preceding decades reproduce the shape and decoration of the models from Venice or Bohemia and show an increasing interest for colour. Authors like Émile Gallé, educated in schools in which the reiteration of models and patterns had been the general rule, managed to revolutionize the Decorative Arts of glass with his wit and creativity. For that, Gallé opened a path of research and recovery of forgotten techniques that led to one of the most fruitful periods in the history of glass. Émile Gallé, promoter and ideologuer of the Nancy School, is the key figure to the development of Art Nouveau.

 

Nancy School Glasses.

 

The popularity his creations reached, thanks to his artistic talent and his inpired vision for business, rised glass works to the category of artistic work: Gallé provoked a real transformation by applying the spirit of his time to his designs in a very original way. By using glass as a painter, he manipulated pigments and achieved to provide his creations with an unprecedented expressiveness. The commercial success of Gallé’s glass works moved others to imitate his style, both within and outside France. Firms such as D’Argental or the Daum Brothers applied the same techiques and similar patterns and models that made Gallé’s works famous. The Loetz glass works, which look iridiscent with metalic reflections, became very popular by 1900 and showed great skills when it comes to technique and design. Other firms such as Kralic or Pallme-König used this decorative effect in vases and inkwells.

 

Glasses by Charles Schneider, Loetz, P. Nicolas y M. E. Sabino.

 

Rene Lalique is a leading figure within the history of Ard Déco glass. Unlike in Gallé’s works, in which Nature is shown the way we perceive it, Lalique carried out an abtraction exercise by taking al element that is stylized and systematically repeated. In the 20s and the 30s, the opalescent effect resulting from adding arsenic to the glassy mass was a very habitual decorative technique. Although the most famous author of this kind of pieces which looked “milky” was Lalique, Marius Ernest Sabino also exploited the decorative possibilities of this technique in many of his works. The Art Nouveau and Art Déco Museum glass collection is conformed by more than 200 pieces signed by the most significant and representative authors at the time. Vases, perfume bottles, sculptures, lamps or board games are some of the wonders that will be admired by the visitor.

É. Gallé. Bent glass and acid etching. 11 cm. C. 1900. Photo: David Arranz

Translation: Beatriz Hernández Gómez

SELLO DE COMUNICACIÓN RESPONSABLE

 








La Fundación Manuel Ramos Andrade que gestiona el Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis ha sido distinguida con el “Sello de Comunicación Responsable” otorgado por el Colegio de Periodistas de Castilla y León.

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OBRA ESCOGIDA


Claire J. R. Collinet. 'Walkyria". 1920.